RUMOR(S)CENA – BOLOGNA – Idomeneo è un’opera di soglia. Prima grande affermazione teatrale di Mozart, sembra più terreno di sperimentazione che organismo perfettamente compiuto. In essa convivono l’eredità della tragédie lyrique francese, il modello metastasiano ormai in crisi e un impulso nuovo verso una drammaturgia musicale più organica, che tuttavia fatica ancora a trovare piena coesione. Il libretto di Giambattista Varesco, tratto da Danchet, è intrinsecamente debole: prolisso, statico in più snodi, incapace di saldare fino in fondo il conflitto privato con quello politico. Mozart supplisce con una musica di potenza straordinaria, ma il dislivello tra invenzione sonora e struttura drammatica resta evidente. È proprio questa tensione irrisolta a rendere Idomeneo un’opera affascinante e problematica.
Il nuovo allestimento del Teatro Comunale di Bologna è sembrato muoversi consapevolmente dentro questa ambiguità. Roberto Abbado ha affrontato la partitura come un campo di forze instabili, evitando qualsiasi tentazione monumentale. La sua direzione ha privilegiato la mobilità interna del discorso musicale: tempi mai irrigiditi, dinamiche scolpite con attenzione, costante sguardo alla funzione drammaturgica dell’orchestra. Gli archi dell’Orchestra del Comunale sono spesso nervosi, capaci di suggerire una inquietudine sotterranea che percorre l’intera opera; i fiati emergono come segnali simbolici, ora rituali, ora minacciosi. Il mare, vero protagonista invisibile, è evocato più dal movimento delle masse sonore che da effetti descrittivi. Nei recitativi accompagnati, sostenuti dal fortepiano di Nicoletta Mezzini, Abbado ha costruito alcuni dei momenti più intensi, rendendo evidente come in Idomeneo la frattura psicologica sia affidata soprattutto alla musica.
Il coro, preparato da Gea Garatti Ansini, assume in quest’opera un ruolo centrale sia sul piano espressivo, sia tecnico. La scrittura corale mozartiana, qui ancora fortemente debitrice del modello francese, richiede compattezza, precisione ritmica e una notevole duttilità dinamica. Il Coro del Comunale ha risposto con una prova solida e consapevole: l’articolazione è stata chiara, gli attacchi netti, la gestione dei crescendo efficace. Nei grandi quadri collettivi il coro è diventato corpo scenico, voce della comunità minacciata, rendendo palpabile quella dimensione pubblica del dramma che il libretto da solo non riesce sempre a sostenere.
La regia di Mariano Bauduin si colloca su un piano sostanzialmente illustrativo, con alcuni innesti simbolici. Le scene di Dario Gessati presentano vaghe reminiscenze marine: superfici chiare, texture che alludono all’acqua e due grandi blocchi mobili che simulano rocce, elementi destinati a muovere e ridefinire lo spazio scenico. È una scenografia funzionale, ma priva di una vera progressione drammaturgica. L’elemento più vistoso, una gigantesca maschera funebre di Agamennone, appare del tutto superfluo: iconograficamente ingombrante, concettualmente debole, non dialoga né con il mito di Idomeneo né con la drammaturgia musicale, finendo per essere un segno decorativo privo di reale necessità teatrale.
Le luci di Daniele Naldi lavorano con maggiore efficacia, costruendo atmosfere nette, che isolano i personaggi e suggeriscono la pressione costante del destino. I video, discreti, restano sullo sfondo come eco simbolica del mare e della catastrofe. I costumi di Marianna Carbone, sobri e atemporali, evitano l’enfasi archeologica e contribuiscono a una lettura sospesa, sebbene non particolarmente incisiva. Le coreografie di Miki Matsuse van Hoecke accompagnano soprattutto i momenti rituali, ma senza lasciare un’impronta memorabile.
Sul piano vocale, Antonio Poli ha offerto un Idomeneo centrato più sulla fragilità che sull’autorità. Il timbro chiaro e l’emissione controllata gli hanno consentito di restituire un re interiormente diviso, più uomo che sovrano. Il fraseggio è stato ben curato, l’accento spesso introverso, con esiti particolarmente convincenti nei momenti di conflitto interiore. Francesca Di Sauro ha disegnato un Idamante di grande coerenza tecnica: la linea vocale è stata sempre omogenea, il legato solido, l’espressione attentamente sorvegliata. Benedetta Torre, Ilia, si è distinta per luminosità timbrica e naturalezza di canto; la sua interpretazione ha restituito con chiarezza la dimensione etica e pacificatrice che Mozart affida al personaggio, spesso più efficace della drammaturgia che lo sostiene. Salome Jicia ha affrontato Elettra con energia non sempre controllata: la voce ampia, l’emissione sicura hanno concorso a una costruzione del personaggio per accumulo, fino alla scena finale intensa ma un po’ eccessiva. Leonardo Cortellazzi offre un Arbace elegante e musicalmente rifinito; Xin Zhang e Luca Park rafforzano la dimensione sacrale del dramma.
Nel finale si è imposta la lunga sinfonia con danze, retaggio della tradizione francese e solitamente omessa in esecuzione. Musicalmente ben eseguita, appare drammaturgicamente debole: una coda estesa, più ornamentale che necessaria, in cui le danze risultano perlopiù poco incisive, diluendo la tensione tragica invece di trasformarla. È stato uno dei punti in cui è emersa con maggiore evidenza la natura irrisolta di Idomeneo.
Questo allestimento bolognese non ha nascosto le fragilità dell’opera, anzi le ha esposte. Idomeneo resta un capolavoro incompleto, un’opera in cui Mozart pensa il teatro mentre lo sta ancora costruendo mettendo in tensione modelli ereditati e intuizioni future. Ed è proprio in questa incompiutezza, resa qui con lucidità più che con enfasi, che risiede il suo interesse più profondo, non tanto come mito pacificato, quanto come laboratorio aperto, in cui il conflitto tra individuo e comunità resta deliberatamente irrisolto.
Visto il 1 febbraio 2026 al Comunale Nouveau di Bologna
